هذا الأسبوع في مراجعة جديدة، يغطي ويل هاينريش عبثية جانا أويلر المبهجة، وصور لوتي روزنفيلد لديكتاتورية بينوشيه وعالم الأحلام المخيف لإريك هيكل.

تشيلسي

جانا أويلر

حتى 10 يناير. جرين نفتالي، 508 غرب شارع 26؛ 212-463-7770; greenenaftaligallery.com.

أعترف أنني كدت أن أرفض عرض جانا أويلر "المركز لا يطوى" بسبب "من أين تأتي الطاقة، متصل"، وهي لوحة بطول 9 أقدام لمأخذ كهربائي أبيض. لقد أخطأت في اعتباره نوعًا من الجهد الذكي الفارغ الذي يملأ الكثير من أركان الرسم المعاصر.

ولكن بينما واصلت دخولي المعرض، جعلتني بومة ضخمة، منحنية كما لو كانت تتزلج في أحد شوارع المدينة الفارغة، أضحك من البهجة. في مكان آخر، كانت سلالات الكلاب الفرانكنشتاينية تسير بخطى مستقيمة عبر ممر للمشاة، وكان اثنان من سلالات الكلاب ذات الألوان الفاتحة - وحيدات القرن الحجرية ذات القرون الإضافية - يتزاوجان ببطء على طريق صحراوي سريع.

هناك شيء سخيف في مواجهة الرسام للمد المندفع للتصوير الفوتوغرافي بالهواتف الذكية، والأصفار الرأسمالية، وانحدار الذكاء الاصطناعي الذي يحدد لحظتنا الحالية. ما هي فرصة أويلر لقول أي شيء ذي معنى في ظل هذه الخلفية، ناهيك عن التعليق بشكل هادف على الخلفية نفسها؟

من خلال دمج تلك السخافة في عملها، فإنها تدخل التقليد الكبير لكل الوعي الذاتي الآخر، والوعي الذاتي الذي تراكم في الرسم كوسيلة على مدى 500 عام الماضية، مما أدى إلى قلب المشكلة. وفجأة، أصبحت الأحداث الحالية، مهما كانت تهديدية، مجرد مادة أكثر للتفكير فيها والتقاط صور لها.

لذلك عدت إلى المنفذ. أثارت فتحات الاتصال وجهًا، أو ربما رمزًا تعبيريًا، يلهث في فزع، وبمجرد أن لاحظت ذلك، لم أستطع إلا أن أتساءل عن السلك. لكنني تساءلت أيضًا عما إذا كان الأمر برمته مجرد ذريعة لصنع لوحة ذات حافة صلبة أحادية اللون تقريبًا، حيث تطفو بقع غائمة من اللون الرمادي البني خلف لمعان زبداني من اللون الأبيض - خدعة ضد العبثية لإنشاء جيب أمان للرسم النقي.

هارلم

لوتي روزنفيلد

حتى 15 مارس. معرض والاش للفنون، مركز لينفيست للفنون، جامعة كولومبيا، 615 غرب شارع 129؛ 212-854-6800، wallach.columbia.edu.

على الرغم من وصفه بأنه أول معرض استعادي أمريكي للفنانة والناشطة التشيلية النسوية لوتي روزنفيلد (1943-2020)، إلا أن معرض "المساحات المتمردة" في معرض الفنون والاش أكثر إثارة من كونه شاملاً. لكن حفنة أعماله على الورق، واختياره الأوسع لفن الفيديو وتوثيق تصرفات روزنفيلد العامة، تستكشف مشكلة مهمة بالنسبة للأميركيين الآن بقدر أهميتها بالنسبة للفنانين الذين عملوا، مثل روزنفيلد، في ظل دكتاتورية بينوشيه: هل من الممكن حتى التحدث إلى الجانب الآخر؟

هناك عملان على وجه الخصوص لا يمكن نسيانهما. في "ألف صليب على الرصيف"، الذي تم عرضه عدة مرات في السبعينيات والثمانينيات، استخدم روزنفيلد أطوال الشريط الأبيض لتحويل الخطوط البيضاء التي تسير على الطريق السريع في سانتياغو، تشيلي، إلى صليب بعد صليب بعد صليب. يمكن أن تكون هذه الصلبان بمثابة نصب تذكارية لضحايا نظام بينوشيه.

لكنها أيضًا بمثابة تذكير بارع بأن السطر الواحد يحول الطرح إلى الجمع، أو تخريب نظام التنظيم والسيطرة في كل مكان لدرجة أنه غالبًا ما يتم اعتباره أمرًا مفروغًا منه. وبعبارة أخرى، كان هذا الإجراء بمثابة احتجاج، ولكن ليس بشكل خطير.

"إل بادري ميو"، وهو مقطع فيديو مؤثر تم إنتاجه عام 1985 مع الكاتبة والفنانة دياميلا التيت، أكثر مباشرة. فهو يجمع بين لقطات لبينوشيه وهو يلقي خطابًا وصوت رجل عجوز يتجول بشكل غير متماسك، تليها فتاة صغيرة تحكي قصة ضرب والدها لأمها، ومشاهد الاحتجاج، وما إلى ذلك. إنها صورة رائعة للعنف المربك الذي يمارسه مجتمع استبدادي، وتوضح أن الاضطراب الأساسي في مثل هذه المجتمعات هو نفسي بقدر ما هو سياسي. والسؤال هو: إذا لم تكن تعتقد بالفعل أن بينوشيه يبدو أشبه بمهرج يرتدي سترته العسكرية البيضاء ووشاحه المتعدد الألوان، فهل سيكون هذا كافياً لإقناعك؟

آبر إيست سايد

إريك هيكيل

حتى الثاني عشر من يناير/كانون الثاني. نيو جاليري، 1048 الجادة الخامسة؛ 212-628-6200، neuegalerie.org.

إذا لم يكن إريك هيكل (1883-1970) مشهورًا مثل إرنست لودفيج كيرشنر الشهير، والذي أسس معه هو واثنان آخران مجموعة الفنانين التعبيريين المؤثرين Die Brücke (الجسر) في دريسدن، ألمانيا، في 1905، قد يكون ذلك بسبب حياته الأكثر تنظيمًا والأقل سهولة في تحويلها إلى أسطورية.

تحتوي لوحات هيكيل على جميع خيارات الألوان الجامحة التي تتمتع بها لوحات كيرشنر؛ إنها تعطيك نفس الإحساس بالنظر إلى عالم أحلام غريب ومريض بعض الشيء، حيث يبدو الناس مثل عارضات الأزياء وعباد الشمس تتلوى مثل الناس.

من ناحية أخرى، قد يكون أيضًا أن لوحات هيكيل لم تحقق أبدًا حدة هوس كيرشنر. على الأقل، في هذا العرض الصغير ولكن الواسع للأعمال المبكرة في Neue Galerie، تكمن الإثارة في المطبوعات. في سلسلة من النقوش الخشبية لعارضات عاريات، ورؤوس تذوب وسفن في البحر، ينسق هيكل علامات خشنة برقة انسيابية تخلق توترًا ساحرًا بشكل غريب.

تحتوي لوحة "White Horses"، وهي مطبوعة خشبية ملونة، على ثلاثة أشكال فقط في الصور الظلية، وثلاث أشجار تشبه زهور التوليب وحصانين. لكن التركيبة، التي تتميز بطريق مائل للأعلى وحافة علوية مضغوطة، تبدو مزدحمة وخطيرة مثل ساحة المعركة. في "The Dead Woman"، ترقد الجثة الفخرية في السرير مثل ممثلة مسرحية تتظاهر بأنها ميتة، وفي ثلاث طبعات لفتاة صغيرة تُعرف باسم فرانزي، تتناقض كتل الألوان الجريئة مع الشكل لدرجة أنها تكاد تحرق عينيك.

شاهد عروض معرض شهر ديسمبر هنا.