توفي سيل فلوير، الفنان المفاهيمي الذي رسمت تركيباته وعروضه الأنيقة المنطقة الصادقة بشكل مدهش حيث تلتقي المقترحات الفلسفية مع السطور الكوميدية، في 11 ديسمبر في برلين. كانت تبلغ من العمر 57 عامًا.

قال شقيقها غير الشقيق جيمس فلوير إن وفاتها، في المستشفى، كانت بسبب ورم خبيث في المخ.

بحلول الوقت الذي بدأت فيه السيدة فلوير العمل كفنانة، كان قد ثبت منذ فترة طويلة أن أي شيء يمكن أن يكون عملاً فنيًا إذا تم تقديمه على هذا النحو، بما في ذلك أي شيء تم شراؤه من متجر أو عبارة مكتوبة على الحائط. استخدمت السيدة فلوير الأشياء المصنعة والنصوص الجدارية على حد سواء، بالإضافة إلى العديد من الأشكال الأخرى. ما أضافته إليهم جميعًا كان إحساسًا دقيقًا فريدًا من نوعه بالوعي الذاتي والذي يمكن أن يحول حتى عملًا بسيطًا مثل صورة فوتوغرافية ملونة لبركة ماء في مظلة مقلوبة ("Umbrella،" 2018) إلى هجاء حاد لحاجة الإنسان إلى فهم العالم.

كانت الجمالية النظيفة والبسيطة لعملها بمثابة إشارة ساخرة للمفاهيميين الجادين في الستينيات. ولكنها كانت أيضًا وسيلة لإزالة أي شيء قد يحول بينها وبين التعبير الأوضح عن فكرة معينة. كان رمزًا لهذا الاقتصاد هو العمل الذي أطلق عليه اسم "قطعة المحادثة"، والذي لم يتألف إلا من زوج من علامات الاقتباس المصنوعة من الفينيل الأسود الموضوعة عالياً على جانبي المدخل. عند الوصول إلى معرض فني، تشير علامات الاقتباس هذه إلى أن كل شيء في المعرض، إن لم يكن كل تاريخ الفن الذي جاء قبله، يشكل سلسلة من الاقتباسات أو الفرضيات، أو عملاً فنيًا واحدًا مركبًا، أو مزحة.

اثنتان من أشهر أعمالها هما "Light Switch" و"Nail Biting Performance". في الأول، جهاز عرض الشرائح، الموجود على قاعدة بالقرب من جدار المعرض، يعرض صورة ملونة بالحجم الطبيعي لمفتاح الضوء - "مفتاح" في إدراك المشاهد يتأثر بـ "ضوء" جهاز العرض. قامت السيدة فلوير بتغيير الصورة المعروضة لتتناسب مع الموقع، بحيث يرى الزائرون الذين شاهدوا القطعة في اليابان أو كندا مفتاح إضاءة ياباني أو كندي. قضم الأظافر القلق - الذي ظهر لأول مرة قبل حفل أوركسترا مدينة برمنغهام السيمفوني في برمنغهام، إنجلترا، في عام 2001، وأعيد تمثيله في عام 2012 في كاسل، ألمانيا، كجزء من دوكومنتا 13 - أعدمت نفسها، بجدية، في الميكروفون.

"غالبًا ما يكون العمل المفاهيمي معقدًا جدًا بحيث يصعب على الجمهور الأوسع فهمه، ولكن مع Ceal لم يكن لدينا ذلك أبدًا،" تذكرت صاحبة المعرض إستر شيبر في مقابلة. "كانت تقوم فقط بتثبيت شيء ما، وسيفهمه الناس على الفور - ولكن بعد ذلك تتفتح الصورة في رأسك."

يشكل الوضوح الواضح لأعمال السيدة فلوير تناقضًا قويًا مع الغموض والأسئلة التي لم يتم حلها والتي تميل إلى إخفائها. وخلف قطعة مثل "السلم (ناقص 2-8)"، وهو سلم من الألومنيوم تمت إزالة جميع درجاته باستثناء الدرجتين الأولى والأخيرة، كانت هناك مشاكل فلسفية ولغوية غير قابلة للحل: فهل يظل سلمًا إذا لم يتمكن من العمل كسلم واحد؟ وإذا لم يكن سلمًا، فما هو؟

إذا كانت صور مثل سلم لا يمكن تسلقه، أو مظلة مملوءة بالماء، أو خط من قطع الدومينو مكتظة بإحكام بحيث لا يمكن أن تسقط، تحمل روح الدعابة العبثية بالنسبة لها، فإن حقيقة أن لا أحد منا يستطيع أن يساعد في المصارعة مع مثل هذه السخافات لها شفقة لا لبس فيها. يمكن قراءة عمل السيدة فلوير على أنه يعبر عن نوع متحدي من القدرية، والالتزام بالتفكير والعيش وصنع الفن على الرغم من نهايتها الحتمية.

يتذكر الفنان توماس ديماند، وهو صديق مقرب، في إحدى المقابلات: "لقد كانت تتمتع بروح الدعابة التي أنقذت حياتها". "في أسوأ المواقف، قد تلقي مزحة."