يُطلق عليها bel canto لسبب ما.

تعني كلمة إيطالية "الغناء الجميل"، كانت هذه الحقبة من الأوبرا في أوائل القرن التاسع عشر هي الحقبة التي يضع فيها الملحنون الصوت في المقام الأول، مع ألحان طويلة ومآثر موسيقية لا تزال تجعل مشاهدة أي أداء، على أعلى مستوى، لا يختلف عن مشاهدة سيمون بايلز وهو يؤدي تريبل دبل في الأوبرا. الألعاب الأولمبية.

ولكن النتيجة يجب أن تكون مؤثرة أيضًا. كتب الملحن فينسينزو بيليني ذات مرة إلى كاتب الأغاني أنه من خلال الغناء، يجب أن يستحضر العرض الدموع والرعب وحتى الموت. قد يكون هذا مبالغًا فيه، لكن في حالة الإنتاج الجديد لأوبرا متروبوليتان "I Puritani" الذي تم غناؤه بشكل استثنائي لبيليني، والذي افتتح ليلة الأربعاء، فهو ليس مبالغًا فيه أيضًا.

مع لمسة تقليدية خادعة وخفيفة للمخرج تشارلز إدواردز، فإن فيلم "Puritani"، الذي سيتم بثه في دور السينما يوم 10 يناير، يفسح المجال لنجومه. يقدمون ثلاث ساعات من الدراما، وحكاية متعرجة عن الجنون والحب المحبط في الحرب الأهلية الإنجليزية، مع شجاعة رشيقة وحساسية رشيقة وبالطبع غناء جميل.

كما عززت أغنية "I Puritani" ثلاثية بيل كانتو الناجحة في النصف الأول من موسم Met، بدءًا من أغنية "La Sonnambula" لبيليني وأغنية "La" لدونيزيتي. "Fille du Régiment" في الخريف. لقد كان هناك الكثير من التقييمات العالية، وبعض التقييمات الأعلى، عبر الممثلين الذين ارتقوا إلى مستوى شعار الشركة المتمثل في "يجب سماع الصوت". ومن المثير للإعجاب أن التينور لورانس براونلي قد غنى في جميع الأغاني الثلاثة.

بصفته الملكي أرتورو يوم الأربعاء، أظهر بعض الجهد عندما قفز إلى واحدة من أعلى درجات F في المشهد الأخير "Credeasi، Misera!" لكنه وصل إليه وسرعان ما عاد إلى لهجته السهلة المميزة، والتي يمكن أن تكشف على مدار أمسية طويلة عن افتقارها إلى الفروق الدقيقة ولكنها تبهر في عدم كللها المشرق.

ويشعر براونلي بسعادة غامرة بجوار السوبرانو ليزيت أوروبيسا في دور إلفيرا، حب أرتورو عبر الهوة السياسية، والتي يتركها مهجورة في يوم زفافهما لإنقاذ الملكة المسجونة (إيف جيجليوتي). يجتمع الزوجان مجددًا في الفصل الثالث، مع وعود مبهجة بالبقاء معًا إلى الأبد تلك القفزة والانفجار مثل الألعاب النارية التي انطلقت أمام متحف متروبوليتان في منتصف الليل.

بحلول هذه المرحلة من الأوبرا، خضعت إلفيرا للتحول من عروس شابة مشمسة إلى امرأة محطمة، في إنتاج إدواردز الذي مزقته الحرب، ينتهي بها الأمر بشعر فانتين مقصوص بشكل فظ وملابس خرقاء. في إحياء Met الأخير لأغنية "I Puritani"، تغير هذا الدور كثيرًا اعتمادًا على من يغنيها. كانت Elvira من Anna Netrebko قلبية وعاطفية. كانت ديانا دامرو حساسة ومتعاطفة. لدى أوروبيسا حالة خارجية تنحرف من النشوة إلى الجنون، ولكن مع جوهر ثابت. حتى في أشد حالاتها يأسًا، تمكنت من الاحتفاظ بالسيطرة، خاصة على صوتها.

يصدق هذا بغض النظر عما إذا كانت مؤلفة بشكل أساسي في زيها البيوريتاني أو رفضت خلع فستان زفافها لعدة أشهر، وهي الآنسة هافيشام في طور التكوين. ولم يحتاج أوروبيسا إلى وقت للإحماء يوم الأربعاء، ودخل بثقة ودقة ورشاقة. كان ممرها، وهو الانتقال المحفوف بالمخاطر أحيانًا بين السجلات الصوتية، غير محسوس بسلاسة. في عبارة واحدة انتهت بانحدار لوني، عبرت بوضوح شديد عن كل نغمة أسفل السلم، وكان الأمر أشبه بالاستماع إلى شخص يمرر أصابعه على مفاتيح البيانو.

لم يكن الرجال الآخرون في مدار إلفيرا، الباريتون أرتور روسينسكي في دور ريكاردو، وعازف الباريتون كريستيان فان هورن في دور جورجيو، أقل قيادة. يقف ريكاردو الشرير في طريق إلفيرا وأرتورو، لكنه كان أكثر تعقيدًا من ذلك في أداء روسينسكي: مدمر للذات بينما لا يزال قويًا، مع إحساس رائع بتشكيل ألحان بيليني الطويلة وموهبة رجل الاستعراض في إنهاءها بقوة مستدامة. كان جورجيو، عم إلفيرا، من فان هورن، مفتول العضلات ورحيمًا بنفس القدر، ودافئًا ومقنعًا عندما دافع عن سعادتها.

طوال الوقت، حظي المغنون بدعم جيد من ماركو أرميلياتو. إنه أحد نصير ميت الذي قاد هنا الأوركسترا بدافع بسيط حافظ على تدفق الأداء، ربما التحدي الذي يواجه قائد بيل كانتو.

غالبًا ما يتملق إدواردز المطربين أيضًا، في إنتاجه، والذي يتحسن بشكل كبير على إنتاج ساندرو سيكي الذي كان يعمل في Met منذ عام 1976. (أحدث إحياء، قبل ثماني سنوات، كان متصلبًا ونعسانًا بشكل مؤلم.) قدم سيكي الأوبرا كما لو كانت قصة خيالية؛ يهدف إدواردز إلى شيء تاريخي أكثر وضوحًا، مع نظرة دامغة للحياة البيوريتانية.

يعد فيلم "I Puritani" أول ظهور لإدواردز كمخرج في Met، ولكنه ليس إنتاجه الأول. في الماضي، عمل مع ديفيد ماكفيكار، الذي ظهر تأثيره في المظهر الوسيم والمصمم بلطف لهذا العرض المسرحي. يصور إدواردز كل الأحداث في دار اجتماعات بيوريتانية من القرن السابع عشر، حيث تم طلاء أسطحها باللون الأبيض، من السقف إلى المقاعد.

على مدار الفصول الثلاثة للأوبرا (بينما "تحتدم" الحرب الأهلية الإنجليزية، كما يذكّر النص المعروض الجمهور أكثر من مرة)، تتفكك دار الاجتماعات. نوافذها مغطاة بشكل عشوائي. تم تمزيق مقاعدها واستخدامها كحطب. وفي النهاية، ينفصل أحد جدرانه عن المبنى ويتأرجح مفتوحًا على العالم الخطير خلفه.

إن الاستعارة ليست دقيقة تمامًا، لكن تصوير إدواردز للتعفن البيوريتاني والتحول نحو الهمجية هو مجرد طبقة واحدة من التعليقات التي تجعل إنتاجه أقل تقليدية مما يبدو للوهلة الأولى. والأخرى هي لفتة الضوء، التي قام بها تيم ميتشل، والتي تحول المسرح بأكمله إلى ماونتن ديو باللون الأخضر عندما ندخل إلى عقل إلفيرا المشوه. لا يقتصر الأمر على التحول في المنظور فحسب، بل يؤتي ثماره بتأثير صادم في النهاية.

بدلاً من النهاية السعيدة لعدم معقولية الآلة السابقة، والتي سيكون من الصعب التوفيق بينها وبين معاملة إدواردز للمتشددين، يقدم الإنتاج تطورًا مأساويًا. تنتصر الوحشية، وعندما تتحول الأضواء إلى اللون الأخضر للمرة الأخيرة، ليس من الواضح ما إذا كانت ستنطفئ أم لا.

كل شيء بسيط وفعال وخالد. ظل فيلم "Puritani" لـ Sequi موجودًا منذ ما يقرب من 50 عامًا. يمكنك أن تتخيل أن إنتاج إدواردز يفعل الشيء نفسه بسهولة. طالما يتم غنائها بشكل جيد.

أنا بيوريتاني

حتى 18 يناير في أوبرا متروبوليتان، مانهاتن؛ metopera.org.