إن انتشار الأفلام الوثائقية على خدمات البث المباشر يجعل من الصعب اختيار ما تريد مشاهدته. نختار كل شهر ثلاثة أفلام واقعية - أفلام كلاسيكية ومستندات حديثة تم تجاهلها والمزيد - ستكافئك على وقتك.

"Sketches of Frank Gehry" (2006)

يمكنك استئجارها على Amazon وApple TV وFandango at Home وGoogle Play.

من الصعب أن تنظر إلى عمل للمهندس المعماري Frank Gehry دون أن تندهش من شيئين على الأقل. الأول هو ابتكار تصميمات جيري المتموجة وغير المتكافئة. والثاني هو أن الهيكل المعني يبقى في وضع مستقيم. يقول الفنان إد روشا في فيلم «اسكتشات لفرانك جيري»: «إنه يمزج حرية الفن بشيء ملموس لا يرحم، ألا وهو قوانين الفيزياء»، مضيفًا: «أعتقد أن جميع مبانيه كانت قائمة». قبل عقدين من وفاة جيري هذا الشهر عن عمر يناهز 96 عامًا، جلس لمشاهدة هذا الفيلم الوثائقي الذي أخرجه صديقه سيدني بولاك عام 2006.

نظرًا لأن بولاك، الذي توفي عام 2008، كان مخرجًا يتمتع بطموحات فنية خاصة به، فقد وجد الرجال الكثير من الأرضية المشتركة للحديث عما يسميه جيري "الأخذ والعطاء" في عمليته الإبداعية. ويوضح أنه يعمل دائمًا على ميزانين أو ثلاثة في وقت واحد؛ إنه يركز ذهنه على المبنى النهائي، وليس على النموذج، الذي يمكن أن يصبح بسهولة "مجوهرات".

يقول جيري في نقطة أخرى: "المشكلة هي أن يكون الأمر سهلًا للغاية". إنه مقتنع بأن الفكرة الواضحة جدًا يجب أن تكون إما مبتذلة أو شيئًا قام به بالفعل. يقدم بولاك ردًا لطيفًا على استنكار جيري لذاته. عندما يقول المهندس المعماري إنه يتمنى لو كان رسامًا لكنه لم يتمكن أبدًا من إنشاء ما يعتبره سطحًا تصويريًا، رد بولاك بمونتاج من الضوء يضرب مباني جيري المختلفة.

استعان المخرج بالناقد الفني هال فوستر كصوت متشكك؛ فوستر مقتنع بأن متحف غوغنهايم بلباو في إسبانيا يعمل كمشهد يطغى على الفن الذي من المفترض أن يضمه. أما الفنان جوليان شنابل فيطرح الحالة المعاكسة: فهو يقترح أنه إذا كان من الممكن التغلب على الفن بهذه الطريقة، فربما لم يكن الأمر جيدًا. ولكن بعد وفاة جيري، ربما كانت اللحظة الأكثر إثارة للدهشة هي مشهد زيارة المهندس المعماري لمبنى بنك DZ في برلين - في ذلك الوقت، وهو عمل حديث، تم الانتهاء منه في عام 2001. يعلم جيري أنه لن يتمكن من فحص أعماله اليدوية لفترة طويلة. ويوضح قائلاً: "لن أتمكن من العيش هنا والبقاء هنا، لذلك لن أرى ذلك إلا اليوم، ثم أغادر". "وربما سأراه ثلاث أو أربع مرات أخرى في حياتي."

"ألبرت بروكس: الدفاع عن حياتي" (2023)

يمكنك بثه على HBO Max.

كانت إحدى آخر ميزات Rob Reiner المكتملة هي هذه الصورة المحببة لصديق حياته ألبرت بروكس، الذي كان أول من التقى به. واجهت في فئة الدراما في المدرسة الثانوية. يتذكر راينر أنه عندما التقيا، كان بروكس المراهق أخرق بما يكفي ليذكر اسم كارل راينر، ولم يدرك بعد أنه كان يتحدث إلى ابن كارل. ولكن حتى في سن السادسة عشرة، يقول روب، كان بروكس قادرًا على إضحاك والده وميل بروكس. ويضيف روب أنه كان معجزة.

نظرًا لأن الموضوع هو ألبرت بروكس (اسم الميلاد: ألبرت أينشتاين)، فإن فيلم "الدفاع عن حياتي" مضحك جدًا بطبيعة الحال - وبطبيعة الحال، مربك بعض الشيء. يصف بروكس كيف توفي والده، هاري أينشتاين، الممثل الكوميدي الذي كان يقدم برنامجًا إذاعيًا بعنوان "قابلني في باركي"، على خشبة المسرح في عام 1958 بعد ترفيهه عن الجمهور في حفل عشاء في نادي الرهبان. قام بروكس بتوجيه علاقته المثيرة للجدل في بعض الأحيان مع والدته، التي أوقفت مسيرتها الغنائية لتربية الأسرة، إلى فيلمه "الأم" عام 1996.

نرى أبرز الأحداث المهنية المعروفة (مثل أفلام بروكس القصيرة لـ "Saturday Night Live"، بما في ذلك الفيلم الذي يحاول فيه إجراء عملية جراحية للقلب المفتوح) وأكثر غموضًا (الأفلام غير الرسمية مقاس 8 ملليمتر من أوائل السبعينيات لستيفن سبيلبرج، الذي يقارن أسلوب بروكس في إجراء المقابلات في الشوارع بأسلوب ساشا بارون كوهين). تحول بروكس إلى الإخراج الروائي من خلال فيلم "Real Life"، الذي سبق "This Is Spinal Tap"، كما يقول، باعتباره فيلمًا وثائقيًا ساخرًا رائدًا. يقول بروكس إن فيلم Modern Romance، وهو الفيلم الذي لم يكن يخشى فيه "أن يبدو تمامًا مثل مريض نفسي"، حصل على مكالمة هاتفية مجانية من ستانلي كوبريك. جاء "The Muse" بعد أن غيّر الزواج نظرته.

لكن قلب "Defending My Life" هو ببساطة حديث بروكس وراينر في أحد المطاعم، مع علاقة سهلة بين الأصدقاء الذين تربطهم عقود من التاريخ المشترك وإحساس عميق بما يثير إعجاب كل منهما. إنه تكريم رائع، ومن الممتع مشاهدته حتى الآن.

"Megadoc" (2025)

يمكنك بثه على قناة Criterion. يمكنك استئجاره على Amazon وApple TV وFandango at Home.

هل ترغب في الحصول على ملف تعريفي آخر للفنانين؟ عندما تمكن فرانسيس فورد كوبولا أخيرًا من إنجاز مشروعه الشغوف "Megalopolis"، انضم إليه المخرج مايك فيجيس (Leaving Las Vegas). وكانت النتيجة فيلمًا وثائقيًا صريحًا بشكل غير عادي من وراء الكواليس حول جلسة التصوير. (لا يُظهر فيجيس عبارة ما بعد الإنتاج؛ فمهما كان الجنون المنتظر في غرفة التحرير فهو متروك لخيال المشاهد.)

في البداية، يشير فيجيس إلى أنه من غير المعتاد أن يشاهد أحد مخرجي الأفلام عملًا آخر، وهناك توتر مثير للاهتمام بين رغبته في المراقبة وخوفه من التدخل. (يقول إن بعض أعضاء فريق العمل أكثر انفتاحًا على حضوره من غيرهم). هناك أيضًا التوتر المهيمن بين "المدن الكبرى" التي كانت موجودة في رأس كوبولا لعقود من الزمن والنسخة التي يحاول العثور عليها في المجموعة. يُشرك كوبولا فريق العمل في ألعاب لا معنى لها يشبهها فيجيس بالمسرح التجريبي. بمجرد بدء التصوير، من الصعب معرفة مدى التزام كوبولا بالمخطط - وعلى مستوى ما، يبدو أنه يستمتع بتعزيز هذا الغموض لمتعاونيه. يعترف المنتج مايكل بيدرمان بأن الإنتاج يفتقر إلى شبكة الأمان الأساسية المتمثلة في "أي شخص يمكنه أن يقول لا". يصف جورج لوكاس كوبولا بأنه "الرجل الذي يقفز من الهاوية" وليس المستعد الدقيق. يصف كوبولا عرض اللقطات على ملحنه والمفاجأة بأنها كانت رؤية موحدة.

فيجيس، الذي يعترف بأن له مصلحة في مشاهدة إنتاج مضطرب ("في كل مرة يحدث شيء سلبي،" كما يقول، "أعتقد، أوه، هذا جيد للفيلم الوثائقي")، يواجه بالتأكيد نصيبه من الدراما، بدءًا من طرد مشرف المؤثرات البصرية ورحيل مصمم الإنتاج الأول إلى الاحتكاك بين كوبولا والممثل شيا لابوف، الذي يبدو أنه يختلف حول الأمر الطبيعة الأساسية للوسيلة السينمائية. هل ما يحدث على الشاشة في فيلم "كرامر ضد كرامر" حقيقي أم مجرد "أضواء وامضة" كما يقول كوبولا لابوف؟ تعتبر العملية المتصاعدة بأكملها ملهمة بشكل غريب، على الرغم من أنك قد تكون غير متأكد بعض الشيء مما رأيته للتو، كما هو الحال مع "المدن الكبرى" نفسها.